きっとこれは行定勲監督による
「福士蒼汰論」だ。
虚ろなときも満ちている。
哀しいときも微笑んでいる。
グラスに注がれた液体以外のその場所に
福士蒼汰はいつも居る。
彼を見ているとわたしは満たされるし
彼の沈黙を感じると微笑んでいる。
『楓』はそんな時間の結晶だった。

人は、人を想うたびに
少しずつ心が変わっていく。
失うことで知る優しさもあれば、
嘘の中で芽生える真実もある。
登場人物たちの間に
流れる時間は、
痛みを抱えながらも
どこかあたたかい。
儚く、それでいて
確かな“愛”を描いた映画。
観てから、
星を見上げる時間が増えました。

失ったものはどこへいくんだろう
きっと終わりはなくて
永遠に繋がっている
そう思える世界だったらいい

「楓」は、時代や世代を超えて、
聴く人の心象風景に
そっと寄り添ってくれる、
本当に不朽の名曲だと思います。
そんな
楽曲が持っている、
あのノスタルジックな
空気感と
言葉にし難い
喪失の影。
それが行定監督の
研ぎ澄まされた映像によって、
一つの確かな物語として
目の前に現れたことに、
深く感動しました。
時代を超えて愛される名曲が
映画という形を得て、
また多くの人の心に
深く永く届いていくのだと
確信しました。
いち音楽家として、
多くのインスピレーションを
いただいた作品です。

スピッツの“楓”を
初めて聴いたのは
17歳の時でした。
歌詞の意味を考えて、
泣きながら自転車を漕いだことを
思い出します。
この映画を観ながら
その気持ちを思い出しました。
そして観終わった時、
少し昇華していました。

涼が亜子を思う“優しさ”が、
僕の胸の奥に触れた。
瞬間、涙が
こらえきれぬように溢れた。
序盤から丁寧にはられた伏線が、
終盤に一気に回収されていく。
何度も目元を拭って、
たどりついたエンドロール。
聞き親しんだはずの「楓」が、
さらに“傑作”に聞こえた。

明かされる壮大な秘密。
人のために生きること、
自分のため生きること、
そして…人の善意に甘えること。
『世界の中心で、愛をさけぶ』以来の
繊細で感動的ラブストーリーを
行定勲監督が作り上げた。

最初に、自分はスピッツが大好きで、
代表作と言えば「空も飛べるはず」
「チェリー」「ロビンソン」
が有名ですが、
そのスピッツの曲の中でも
「楓」が一番好きです。
楓は何度も聴いてきました。
そんな中での
映画「楓」でしたが、
いろんな意味で感動しました。
まず、映像が常に
澄み渡っている感覚で、
とても綺麗で素晴らしく
引き込まれます。
そして冒頭に「カエデ」が
出てきて、そう言えば
楓ってこれだよなぁ、
どんな映画になるのかなと
ワクワクして観始められました。
最初は恵が
二面性あるキャラなのかな
と思っており、その中でも
不思議な点もあったりして
グッと物語に引き込まれます。
そしてその謎が
中盤で解けるのですが、
そこからの展開が圧巻。
本当に切ない気持ちになり、
劇中の「楓」が
沁みて堪りません。
この映画を観た後の
エンディングでの「楓」
自分が今まで
何度も聴いてきて、
もう聴き尽くしたとさえ
思っていた「楓」が、
いろんな感情が乗っかって
初めて聴くような
曲になり、
過去最高の
「楓」になりました。

愛から生まれた秘密や嘘が
優しく寂しく詰め込まれていた。
エンドロールの後、帰り道に聴く「楓」が、
こんなにも乾いた空気によく似合う。

人生の機微を、
美しく、優しく
描いた映画です。
スピッツの名曲「楓」の
美しい響きが観る人を
映画の中にいざないます。
そして大切な人を大切にすることの
尊さを知るのです。

最後まで見て
やっと冒頭の歌詞が
本当に理解できるなんて、
なんと美しく丁寧な回収か。
僕の解釈なので
全く違うかもしれないが、
そもそもスピッツの歌詞も
色々な解釈ができるものが多い。
皆さんもそれぞれの解釈で
楽しんでいただきたい。
27年経って、
「楓」にまた新しい意味が
吹き込まれた気がした。
音楽はずっと生き続ける。
形は変わらないけど、
色は変わっていくんだなと。
新しい色を今見れるなんて
思っていませんでした。

ありえないをありにさせる映画は
いい映画、物語だと思っています。
この映画の裏切りは
とても優しくて嬉しかった。
最後の最後まで惹き込まれます。

人の心は複雑だから、
嘘が人を救うことも、
優しさが歪な形に
なることもあり、
それらが絡まり
ほどけなくなったりもする。
でもその複雑さがあってこそ、
絡まりがほどけ、
まっすぐな気持ちが現れたときの
澄んだ空気のような清らかさに
胸を打たれる。
景色の美しさとともに、
そんなことを感じさせてくれる
映画でした。

感情を、言葉や
表情だけではなく、
映像と音楽からも感じました。
美しく裏切られて、
涙が出ました。
好きな曲を、
もっと好きになりました。

「さよなら」の重みに
耐えることも
「君の声を抱いて歩いていく」
覚悟も、
できっこないほどの喪失。
でも生きていかなければならない。
人を愛した自分の人生と懸命に
向き合おうとする人達の物語でした。
いつ何度聴いてもいつかの
懐かしい痛みを思い出す「楓」に、
また新たな視点をいただきました。

静かでまっすぐで、
こんな恋愛映画を
久々に浴びた気がした。
映像も美しくて息をのんじゃう！
言葉にできないまま揺れる感情が
楓の葉みたいにひらひらと
胸に落ちてきて
ふわっとあたたかい。

たくさんの愛が重なって紡がれた
素敵な物語でした。
その愛はもちろん恋愛だけでなく、
友愛だったり、家族愛だったり、
敬愛だったり、
いろんな形があります。
登場人物の誰もが誰かを
それぞれの形で愛していて、
心配していて、
力になりたいと思っている。
その想いがいつも必ず
しっくり重なることは難しいけれど、
それでも
愛することを諦めない
彼らの姿に、
たくさんの力をもらいました。

この映画、
「誰かと見ればよかったなぁ」
と思ったけど、1人で見てよかった。
〈残酷な出来事〉は
当然残酷なんだけど、
〈残酷な出来事を受け入れる時間〉
の方が残酷なのかもしれない。
そんなことを考えていると、
やっぱり
誰かと見ればよかった。
昔を懐かしむ〈今〉を
いつかは懐かしむ、
これが時間を歩いていくことか、と
あれこれ思考が巡り、
やっぱり誰かと見ればよかったなぁ、
と改めて感じている。

スピッツの曲には、
根源的な郷愁がある。
『楓』はその最たる例だ。
本作にも同じ声を感じた。
新しくも懐かしい、
あの頃の日本映画。
忘れはしないよ。
時が流れても――
その想いが隅々に宿っている。

大切な人であればあるほど
本当のことを言い出せない、
ことがある。
距離が近くなるほど苦しくて、
でも想いはどんどん
深くなって――。
隠しているはずの感情が、
絶え間なく、美しく、
映し出されている
映画でした。

『楓』という曲の奥に眠る物語は、
始まりとともに滲み出して、
羨むほどにやわらかな時間を
連れてきました。
人間の弱さを見た時、
胸の奥に見落としていた感情が
そっと息を吹き返したようでした。
最後に残ったひと粒の
“好き”という想いの純度に、
気づくと涙が溢れてました。
なんて美しいのだろうと。
星を見上げることが
大好きだったはずなのに。
私もまた夜空に、大切なものに、
目を凝らして
純度を忘れない人でいたい。

観終わってすぐに
楓の花言葉を調べた
そうかこれを
こんな物語にしたのかと
スピッツは
“性”と“死”の歌を
よく歌う
結果生きることを歌う
これからも僕らは
喪失はするだろう
ただその先に
また誰かが待っている
生きていく人の
ラブストーリーを
くらってしまいました
福士蒼汰さんフォーゼの頃から
応援してます！

彼が撮ってきた
美しい旋律のような写真に、
すべてのメッセージが込められている…
喪失と再生の物語です！

「楓」を聴くと、無意識に
空を見上げてしまう
理由がわかった。
きっと誰もが心のどこかに、
“永遠に光る星”をひとつ、
持っているからなのだろう。
この物語そのものが、
ひとつの星座のように思えてくる。
離れた点と点、過去と現在、
記憶と現実、喪失と希望。
それらが結び直されるとき、
見えなかったかたちが確かに姿を現す。
優しい奇跡に触れられる瞬間だ。

スピッツの『楓』を
初めて聴いた時と同じように
胸の奥がぎゅっと
締め付けられる作品でした。
曲が入るタイミングも完璧で
観終わったあとはしばらく
何も話せなくなるような
“余韻”が
心を満たしてくれる作品です。